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3月5日下午，廣州設計周“蘇式人文空間展”設計漫談——「用與無用：蘇州設計的隱逸精神」圓滿舉辦。本次論壇特邀蘇州尼克設計事務所創始人尼克，蘇州威利斯設計創始人巫小偉，蘇州工藝美院副教授、蘇州庫瑪設計總經理孫巍，共同探討蘇州設計的隱逸精神。

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下午的漫談在一曲優美婉轉的昆曲唱腔中開啟。在這靜謐的蘇式院落美景中，兩位表演老師舉手投足間展現了昆曲古典內斂之柔美，婉轉動聽的吳儂軟語在空間里久久回蕩。在場的觀眾宛若穿越到了久遠的故事現場，聽“杜麗娘”一訴心緒情愁。當非遺文化碰撞傳統蘇式人文空間，二者相互增色相互立體的同時，也帶給觀眾更豐富、更多維的精神享受。

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尼克老師分享

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兩千年以來，蘇州都是經濟繁榮文化昌盛的城市，沉淀下來的文化中有很多設計可以傳承借鑒的元素。尼克老師從姑蘇的生活細節切入，分享從中獲取的設計靈感。從粉墻黛瓦廊橋庭院，到字畫作品，再到日常生活方式，這些生活元素都可以為設計所用，賦予作品蘇式人文氣息，成為獨特的亮點。

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分享現場

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尼克老師以作品《姑蘇橋面館》和《桃花塢院子》為例，講解如何捕捉蘇式人文精髓，并正確運用到作品里。在整個面館的空間布局上，力求大尺度、簡約、層次分明，從宋氏房梁榫卯結構，到明式定制實木家具，再到大面積留白，移步換景，呈現精致、雅致、和諧之美。

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分享現場

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桃花塢院子以《桃花源記》以及《桃花庵歌》為文化脈絡打造，院子意境深悠。在技巧之外，尼克老師更多地在作品里注入蘇州生活的點滴，讓閑適雅致的蘇式生活狀態成為作品的精髓。

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巫小偉老師分享

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實用主義是設計師做設計方法的出發點，是挖掘空間特質，釋放空間情緒的技巧。巫小偉老師總結了自己多套優秀作品的設計邏輯，通過作品設計細節，詳細解讀“光、色、質”的運用，將自己積累的設計手法分享大家。

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分享現場

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光影是一切物體呈現的基礎，我們可以通過明暗對比，拉開空間的層次，塑造空間的秩序。不同的色彩可以產生不同的符號，空間越小，就越要利用色彩創建趣味性，并充分利用空間的可能性。材質的分類眾多，在做設計時，任何一種材質都不應該是獨立的，應該和其他材質相互映襯。材質的選擇可以從建筑本身尋找答案，與建筑呼應，產生共鳴。

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分享現場

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無論是何種設計手法，都要發掘空間的本質，充分感受人與空間的關系，人、自然以及在地文化的融合。巫小偉老師也在自己的作品里融入和很多蘇式文化元素，借鑒蘇州園林的布局，卻不沿用傳統，用看不見的符號塑造江南文化氣質，讓人文氛圍深入人心，而不是浮于表面。

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兩位老師作為蘇式人文空間展的設計者，還分享了展館設計的理念和初衷。在快節奏生活里，慢下來感受生活與自我的機會越來越少，展館的設計以創建雅致慢生活空間為出發點，將蘇州的隱逸精神搬到廣州設計周，給參展觀眾一種放松的體驗，并創建設計師交流的平臺。

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孫巍老師總結

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孫巍老師為論壇做了總結。他說，蘇州是一座獨特的城市，到過蘇州的朋友應該都會被她那素雅悠然的氣質所折服，長久生活在蘇州的人，骨子里自然會浸染著這一獨特的氣質與品格，低調、儒雅，崇文、尚藝、自然、適意，好似與世無爭卻又勤懇而又堅韌，這是一種傳承已久的中國文人的心態與品行，即所謂中國士大夫的隱逸精神。

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這種隱逸精神自然也會深刻的影響在蘇州從事設計的人，無論是唐宋明清時代的造園家，又或是當下時代的設計師。而所謂的用與無用，其實是一個凝練了中國儒家思想和修為的哲學話題，這里的用并不單純所指功能作用，也不僅是采用運用的行為，更是一份“胸次有丘壑，笑談無俗氛”人格追求。通過作品的詮釋，論壇的傳播，蘇州設計的精神將會影響更多設計師，帶動設計行業傳承在地文化，讓中國設計符號更加鮮明豐富，富有生命力。

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蘇設協秉承"崇文、融合、創新、致遠"的蘇州精神，堅持設計至上的理想與信念，堅守服務社會的責任與使命，匯聚行業精英，集合優質資源，搭建交流平臺，筑造開放環境，研究領先技術，探索發展趨勢，挖掘潛力人才，傳播優秀設計，為蘇州設計力量助力發聲。